Ron Weijers /Holanda



Ron Weijers (1960), es parte de una generación de artistas, que aborda una gran variedad de temas y aborda los cambios significativos en los paradigmas de la existencia que trae consigo el choque de la cultura, la naturaleza y la tecnología. Como concepto básico, su trabajo se centra en modos de alteración como la mutación y la transformación y se basa en la percepción, las expectativas y las experiencias. Su trabajo podría describirse como una yuxtaposición de complejidad y sencillez. Su trabajo investiga cuestiones atemporales como cómo los movimientos hacia la hibridación pueden liberarnos de la tiranía del antropocentrismo y ayudar en el desarrollo de un futuro mejor. Weijers explora las ideas de transformación y contradicción. El proceso de realización de la obra es fundamental para desarrollar un lenguaje visual a través del cual pueda comunicar el sentimiento de experiencia al espectador. Sus obras definen y redefinen los significados de proceso y transformación. Al traer elementos de caos y disonancia a un estado de armonía, cada obra madura en una presencia plenamente realizada, con tanta relevancia intrínseca en el mundo de hoy como en el futuro. Como artista, busca constantemente la diversificación para expresarse. Esta búsqueda no solo le ha permitido crear obras de arte que son únicas y relevantes para las tendencias modernas, sino que también ha reforzado su aspiración de ser innovador e ingenioso al crear piezas imaginativas y que invitan a la reflexión.

Al ver la obra de Weijers, uno tiene una impresión inmediata de un artista al mando de transmitir su visión, que se da cuenta de la verdad porque es muy honesta, se comunica universalmente porque nos encarna a todos.

Weijers ha encontrado su línea en triunfante armonía al combinar figuras y sujetos de manera similar con consistencia entrecruzada a lo largo de cada pieza, lo que permite al espectador consumir la obra como una sola imagen, completa en sí misma. Su uso de la coloración puebla el espacio negativo en una sutil manifestación de forma que acentúa el poder de una línea madura. Y aunque hay claridad, todavía hay misterio, ya que el espectador se descompone y consume componentes individuales para obtener detalles, luego los vuelve a juntar en relación para que una comprensión de la imagen general se retrate fácilmente.